在人人谈AI的时代,为什么我们还要重读莎士比亚?

在人人谈AI的时代,为什么我们还要重读莎士比亚?
图片来源:AI大模型 · 在人人谈AI的时代,为什么我们还要重读莎士比亚?

决定读哈罗德·布鲁姆的这本《莎士比亚》,是某次和朋友聊起AI写作的话题——我们说起现在的算法能在几秒内生成结构工整的戏剧脚本,能精准踩中所有爽点写故事,那为什么我们还需要读四百年前的莎士比亚?那个瞬间我突然意识到,自己好像很多年没有认真翻开过莎翁的作品了,之前对他的印象,还停留在学生时代课本里摘出来的名言警句,停留在“生存还是毁灭”的固定考题里。我本来以为这会是一本晦涩的学术著作,本来做好了要啃大量文论的准备,没想到翻开之后,像是坐在一个读了一辈子书的老人对面,听他慢悠悠讲那些几百年前的人物为什么直到今天还活在我们中间。我读之前的期待其实很简单:想知道莎士比亚到底好在哪里,想知道为什么过了这么久,还有那么多人把他的作品翻来覆去地读。

一句话总结

如果你总觉得莎士比亚是高高在上的“文学图腾”,离自己的生活很远,这本书会帮你拆掉所有隔阂,让你看见莎翁笔下的人物如何长在我们每个人的骨血里,绝对值得一读。

书籍基本信息

这本书的作者是美国著名文学评论家哈罗德·布鲁姆,首版出版于1998年,国内通行译本大概350页左右,属于文学评论与经典导读书籍,是布鲁姆在写完《西方正典》之后,专门针对普通读者写的莎士比亚普及读物,没有复杂的学术术语,通篇都是他读了一辈子莎翁的真实感悟。

核心观点

整本书最触动我的,首先是布鲁姆提出的第一个核心观点:莎士比亚不是在“写”人物,而是“创造”了真正的人。在他之前的戏剧里,人物往往是标签化的:好人就是全好,坏人就是全坏,性格从头到尾不会有变化。但莎士比亚不一样,他笔下的哈姆雷特会犹豫、会自我厌弃、会说刻薄话伤害身边的人,麦克白是野心家但也会在杀人后被恐惧攥住心脏,甚至夏洛克这个被当成“吝啬鬼”样板的角色,也会喊出“难道犹太人没有眼睛吗?难道犹太人没有五官四肢、没有知觉、没有感情、没有血气吗?”布鲁姆说,我们现在说的“人性”,很大程度上是莎士比亚教我们看见的——在他之前,文学里很少有这么复杂、矛盾、说不清对错的人,就像我们现实里遇到的每个人,甚至我们自己。

第二个让我印象很深的观点是:读莎士比亚不需要“端着架子”。很多人不敢碰莎翁,觉得他的作品是高雅文学,是给专家研究的,要读就得背得出所有的典故,了解所有的伊丽莎白时代背景。但布鲁姆说,莎士比亚当年写这些戏,根本不是写给贵族和学者看的,是写给剧场里站着的普通观众看的——里面有黄段子,有插科打诨,有最俗的家长里短,也有最深的痛苦,任何人只要愿意看,都能在里面找到能接住自己情绪的内容。我们不需要等自己“有足够的文学素养”再去读,你十八岁读哈姆雷特,看见的是少年的迷茫,三十岁读李尔王,看见的是权力和亲情的重量,五十岁读暴风雨,看见的是和自己和解的释然,每个阶段读,都会有不一样的感受,这就是经典的力量。

第三个核心观点,是莎士比亚的作品从来不给人“标准答案”。我们现在读很多故事,总习惯要个“正确结论”:这个人是好人还是坏人?这件事做对了还是做错了?作者想传达什么价值观?但布鲁姆说,莎士比亚从不给答案。他写罗密欧与朱丽叶的爱情,你感动于他们的热烈,但也能看见两个家族的仇恨背后的荒诞,看见年轻人冲动之下的代价;他写威尼斯商人里的夏洛克,你会厌恶他的残忍,但也会看见他作为被歧视的少数派积压的愤怒。他不会站在道德高地上评判任何人,只是把人在不同处境里的选择摊开给你看,至于怎么判断,那是读者自己的事。这种“不灌输”的写作,反而让他的作品有了最长的生命力——因为不管时代怎么变,人性里的那些犹豫、贪婪、爱、恐惧,从来都没有变过。

还有一点特别打动我:布鲁姆说,莎士比亚其实是“最残忍”的作家,他从不会给读者留虚假的安慰。他不会让好人一定有好报,不会让错误一定被弥补,不会让所有的遗憾都有圆满的结局。李尔王抱着死去的考狄利娅在雨里走的时候,没有天神出来主持公道;麦克白最后众叛亲离的时候,也没有什么幡然醒悟的救赎。他写的就是世界本来的样子:有很多不公,很多徒劳,很多说不清道不明的遗憾,但哪怕在这样的世界里,人依然有选择自己怎么活的自由。这种直面真相的勇气,比任何鸡汤都更能给人力量。

精彩片段

书里有一段写福斯塔夫的内容让我记了很久,布鲁姆说福斯塔夫是莎士比亚写过的最有生命力的角色,他引用了《亨利四世》里福斯塔夫的台词:“你以为荣誉能替你接好一条断腿吗?不能。能替你减轻伤口的疼痛吗?不能。荣誉会治外科病吗?不会。荣誉是什么?一个词。这个词是什么做的?空气。”然后布鲁姆写,我们年轻的时候都嘲笑福斯塔夫是个懦夫、是个酒鬼、是个满嘴跑火车的骗子,但等到你在社会上摸爬滚打几年,见过了太多拿“荣誉”“理想”当幌子哄人卖命的把戏,你才会懂福斯塔夫的可贵:他不装,不端着,不拿任何宏大的东西骗自己,也不骗别人,他只是诚实地贪恋俗世的那点快乐,诚实地承认自己的软弱。这个角色之所以不朽,是因为我们每个人心里都有一小块地方,藏着一个不想当英雄、只想好好过日子的福斯塔夫。

“我们阅读莎士比亚,不是为了理解什么高深的道理,是为了听见我们自己心里没说出口的声音。他见过你最阴暗的念头,见过你最没出息的时刻,见过你说不出口的爱和愧疚,但他不会评判你,他只是告诉你,没关系,四百年前的人也是这样活着的。”

还有一段写哈姆雷特的内容,布鲁姆说大家总把哈姆雷特当成“优柔寡断”的代表,觉得他的悲剧是因为想太多,但其实不是——哈姆雷特的痛苦,是他太早看穿了周围所有人的虚伪:叔叔的弑兄篡位,母亲的薄情改嫁,朝臣的趋炎附势,甚至他自己的复仇,本质上也是一场被安排好的闹剧。他不是不敢行动,是不知道行动的意义在哪里。布鲁姆写,这种“看穿一切之后的虚无”,其实是每个现代人都经历过的时刻:当你发现从小到大被灌输的很多道理都是假的,发现很多努力根本没有意义,你会不会也像哈姆雷特一样,站在原地问自己一句“生存还是毁灭”?

适合谁读

这本书适合所有对莎士比亚好奇,但一直没敢翻开他剧作的普通读者,它不会给你布置阅读任务,只会唤起你对这些故事的兴趣;适合曾经在学生时代被语文课“分析中心思想”磨没了兴趣,想重新认识经典的人;适合在工作和生活里经常觉得“看不清人性”,想多一点对人的理解的人;也适合所有喜欢读文学,想知道“经典到底为什么成为经典”的读者。

不适合谁读

如果你想找一本史料详实、考证严谨的莎士比亚学术传记,这本书可能不适合你,布鲁姆在书里几乎没提莎士比亚的生平八卦,所有的内容都围绕作品本身展开;如果你习惯了读“干货总结”“十分钟读懂名著”类的内容,想直接拿到现成的知识点和结论,这本书也可能让你觉得“没有用”,因为它本质上是一个读者和另一个读者的精神对话,不会给你整理好的考点;如果你相信文学作品一定要有“正确价值观”,一定要分清楚好人和坏人,那你可能会不认同布鲁姆的解读,甚至觉得他“三观不正”。

结尾

我读完这本书的时候是个周末的下午,窗外下着小雨,合上书的时候突然想起之前看的一个说法:所有的作家其实都只在写同一个故事,而莎士比亚早在四百年前就把所有的故事都写完了。以前我觉得这话太夸张,现在才懂,他写的从来不是什么王室的仇杀、古老的传说,他写的就是我们每一个人:那个在选择面前犹豫不定的自己,那个被欲望拖进深渊的自己,那个在失去之后才懂得珍惜的自己,那个看清了生活的真相之后依然想好好活着的自己。我们今天读莎士比亚,从来不是为了附庸风雅,是为了在那些复杂的人物身上看见自己,是为了知道自己所有的光明和阴暗,所有的高尚和卑劣,所有的纠结和释然,其实早就在人类的精神世界里存在过,你从来都不是孤单的。就像布鲁姆说的,莎士比亚不是属于某个时代的,他是属于所有时代的,只要人还在爱、在恨、在思考,他的作品就永远不会过时。

FAQ

Q:我之前完全没读过莎士比亚的剧本,直接读这本书会不会看不懂?

完全不会。这本书里提到的剧情布鲁姆都做了简单的交代,没有阅读门槛,甚至可以把它当成一本“阅读导览”,看完这本书再去读莎翁的原剧,你会发现自己能看懂很多之前忽略的细节。

Q:这本书和布鲁姆的《西方正典》里写莎士比亚的部分有什么区别?

《西方正典》里的莎士比亚是作为整个西方文学脉络的核心来写的,更偏向文学史定位,学术性更强;而这本《莎士比亚》是专门写给普通读者的,内容更松弛,更多个人的阅读感悟,读起来更轻松。

Q:读这本书需要按照顺序搭配读莎士比亚的原剧吗?

不需要。你可以先挑自己感兴趣的剧来看,比如先读《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》这些知名度高的,再慢慢拓展到其他作品,甚至可以看完这本书之后,再按照自己的节奏慢慢读原剧,不用给自己定任务。

Q:这本书会不会过度解读莎士比亚的作品?

文学解读本来就没有标准答案,布鲁姆自己也在书里说,他的解读只是一个读了一辈子莎翁的老读者的个人感受,不是什么权威结论,你完全可以在读的时候有自己的判断和想法,这本身就是读经典的乐趣所在。


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